13古希腊工艺美术第13章汇总.ppt

古 代 希 腊 工 艺 美 术,概 述,基督教故事创造大地之神创造了希腊 地理特征分散型（开放型） 平原少、河流少、土地匮乏 农耕面积小 农业相对滞后 爱琴海 液体通道（航海业、商贸业发达,人文三宝葡萄酒 橄榄油 陶器 自然三宝阳光 海水 石头 特殊政体 城邦制国家 雅典Athenai 工商业城市 斯巴达Sparta 农业奴隶制城市,航海民族、冒险好胜、勇猛而温情、体格健壮、心灵美好 古希腊人的性格特点 感觉精细、敏锐，善于捕捉微妙的关系与差别 力求明白，懂得节制，喜欢明确而固定的轮廓 重视现实世界和生活，歌颂人本身的力量和才智,美学观谐调即美 强调和谐 、强调 “数字” 创造了古典美之标准优美、典雅、和谐 毕达哥拉斯（约公元前580前570） 和谐美学的第一个范畴 世界万物的真正基源不是水、气或“无定物质” 而是数，而美就是由一定数量关系构成的和谐 音乐、雕塑、建筑数之比例关系,其他著名美学家 赫拉克利特（约公元前540前480） 德谟克利特（约公元前460前370） 苏 格 拉 底（约公元前469前399） 柏 拉 图（约公元前427前347） 亚里士多德（约公元前384前322,苏 格 拉 底,柏 拉 图,亚里士多德,文化分期 荷马时期（公元前11世纪前9世纪） 古风时期（城邦时期，公元前8世纪前6世纪） 古典时期（公元前5世纪前4世纪） 希腊化时期（公元前4世纪前1世纪,工艺美术的发展背景 地理位置优越，矿产丰富，为古希腊的有利条件 古典美学思想的指导 奴隶制民主制度是古希腊工艺美术的社会基础 神话传说是古希腊工艺美术的精神资源,宗教特征 泛神论（多神教） 神话 古希腊艺术的资源和土壤 具有“民主主义”和“人本主义”思想 “神人同形同性论” 神 神通广大、不会死亡的人 具有典型人性的人 人 可具有神之品格 对神之信仰，不过是对现实人的肯定而已 因此人生观是积极乐观的 信念 “人是万物之首,陶工艺,陶器生产十分兴盛， 既满足本国需求，又作为重要商品出口， 远销地中海各地。 各城市都设有陶器的生产中心， 大城市还有专门的“烧陶区”。 公元前6世纪中叶后， 雅典陶器一度垄断国外市场,古希腊陶工艺发展分期 几何纹样期（前9世纪公元前8世纪） 东方纹样期（公元前7世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期,古希腊陶工艺发展分期示意图,一、几何纹样期（公元前9世纪前8世纪） “荷马时期” 以几何形体的图案为主 制陶中心雅典,主要制品 饮食器和日常用器,双耳瓶 敞口钵 把手杯 骨灰罐 祭神随葬用器,器形多样，大小不一，最大的有等人之高,按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段 第一阶段 以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色 强调器物装饰构图上的左右对称 较为常见的构图规律“三带同心圆式,第二阶段 以图案化的人物装饰为特色 直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰 主要取材于神话传说或日常生活故事,狩猎图 陆海战图 葬礼图,人物装饰的主要特征 头部成侧面，强调突出下巴部分 胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味,四马盖罐 几何纹样期 雅典 公元 前8世纪 直径33cm,几何纹陶壶 高69.5cm 公元前850年 阿提卡制,雅典出土 凯拉美柯斯美术馆藏,巨爵 几何纹样式 高101.6cm,公元前750-前735年 雅典国立考古学博物馆藏,中部为葬礼图 雅典国立考古博物馆收藏,几何纹双耳陶瓮 雅典出土 阿提卡制 公元前770公元前760年,几何纹双耳陶瓮 （局部） 葬礼图（哀诉） 雅典 公元前8世纪,几何纹样式陶瓶,二、东方纹样期（公元前7世纪） 形成背景 自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海 沿岸地区殖民 到了公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和 叙利亚等国家和地区贸易交往频繁,主要表现 对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹 莲花纹 狮身人面像 狮身鹫头像 狮头 羊身 蛇尾,雅典陶钵局部 公元前8前7世纪 饰带高约10cm,雅典陶钵 公元前8前7世纪,科林斯Corinth式 初期科林斯式陶器小型制品为主 酒壶、酒杯、橄榄油瓶、单耳小瓶 后期科林斯式陶器中型陶器为主 装饰纹样“兽带纹”狮、虎、牛、猪、鸟、斯芬克司,阿提卡Attica式 以雅典为中心的制陶业盛地 几何纹样式传统悠久，受东方文化影响较迟 主要器物有大型的双把手器物和混酒器等,装饰主题的比较 阿提卡式 神话故事 人物形象 科林斯式 动植纹样 空想生物,东方纹样式陶器 罗得斯岛卡马雷斯出土,高15.5cm 公元前650年 伦敦大英博物馆藏,科林斯式单耳瓶 公元前640年前630年,东方纹样期 维尔拉朱丽亚美术馆藏,科林斯式单耳瓶装饰局部 公元前640前630年,科林斯式单耳瓶装饰局部 公元前640前630年,科林斯式单耳瓶装饰局部 公元前640前630年,双耳陶壶 罗得斯岛出土 初期科林斯式 高30.5cm,公元前625前600年 大英博物馆藏,罗得斯岛的酒坛 东方纹样式 高32.5cm,公元前7世纪下半叶 巴黎卢浮宫藏,大型双把手陶瓶 东方纹样期 阿提卡式 巴黎卢浮宫藏,双耳混酒器 依芙托斯的酒宴 东方纹样期 后期科林斯式,动物纹陶罐 东方纹样期,三、黑色纹样期（公元前6世纪） 公元前6世纪前5世纪希腊陶器工艺的繁盛期 繁盛地以雅典为中心的阿提卡地区,黑纹式陶器 在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘， 物体的内部结构则以刻线手法表现 制作工艺考究，不少作品至今仍然光亮如新 从此，古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字,法兰苏奥大陶瓮 黑纹式 阿提卡产 高66cm 径57cm,意大利出土 公元前570年,精选陶土 轮制成型 （大型器物常分几个部分加以制作） 在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土” 干后刷一层透明的釉,制作过程,用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构 在描划的部位上用一种黑色色料（类似“漆”的涂料 其成分尚未得知）平涂 为加强表现效果，有时也在黑色色料上补充一些白色 或紫色，或用锐器刻划出形体的轮廓线,装饰手法,装饰题材 人物场景 重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期 出现日常生活场面 装饰图案 非重点装饰元素，作为主画面的衬托和背景,公元前6世纪中叶黑纹式盛期 完全摆脱了科林斯式的影响 装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以 两耳为界，分为两个大的画面 色彩变得丰富，除黑色之外，也偶见白色的皮肤 和紫色的衣襞,制作者和绘饰者在陶器上署名 在当时已有了一定的社会地位，受到了社会的重视 代表性的作者,尤托斯 埃玛西斯 埃克西亚斯,黑纹式人物纹双耳陶罐 约公元前530 阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子 埃克西亚斯作,狄奥尼索斯在船上” 公元前6世纪,埃克西亚斯作 慕尼黑国立古代美术馆藏,乳形陶杯 黑纹式 公元前530左右 高10cm 把手不对称，便于拿放,黑纹式希腊陶钵 公元前520前500年 高8cm,黑纹式陶器 运水壶 约公元前500年 高53cm,四、红色纹样期 （公元前5世纪） 在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰 然后再在形象以外的部分涂上黑色色料 其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩,有制陶场面的红纹式陶瓮装饰,著名工匠 欧菲罗尼奥斯 欧狄米德斯,陶制混酒器 红纹式早期 欧菲罗尼奥斯 约公元前515年 造型雄浑有力，装饰清晰明快,红纹式双耳托盘,双耳陶瓶 醉舞的男子 红纹式早期 约公元前530前510年 欧狄米德斯 绘饰,红纹式盛期的陶器可分为两大类 1、混酒器和双耳瓶等大型陶器 2、杯、盆、钵等小型陶器,红纹式陶瓶 赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们,约公元前455前450 高约53.3cm,希腊奥尔维耶托出土 巴黎卢浮宫藏,特洛伊城的陷落”水瓮 红纹式 公元前410年左右,上图劫夺留奇波斯的女儿 下图金苹果园中的大力士赫克力斯,雅典娜和赫拉克勒斯” 双耳瓶 红纹式 公元前5世纪初,醉酒少年与少女 红纹式 布里戈斯作 约公元前480年,欧罗巴与杜牛 红纹式 繁盛期 约公元前500 前490,源自于古希腊的神话传说，据说在海滩边上，由宙斯变成的一只公牛，可爱、温顺，那么有几位少年在海边上玩，她们很好奇这头牛，然后欧罗巴这位姑娘试着抚摸这头牛，后来就坐在上面，然后这条牛站起来，往前走，最终走到海里，到了地中海以后速度非常快，简直就像一艘快艇一样，最后把欧罗巴少女带到了克里特岛。到岛上，牛摇身一变变成了宙斯。宙斯向女子求婚，如果同意将以对面的那一大片土地以欧罗巴的名字命名，这就是欧罗巴洲，即欧洲名称的来源。表明整个欧洲的文化前源在地中海的克里特岛上的传说,五、彩色纹样期（公元前5世纪后半期） 白地彩纹式的装饰方法,在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水 用黑色勾画出人物等轮廓线 待器皿烧成后再进行彩绘,陶瓶 高24cm 前5世纪,希腊彩绘陶器的一种特殊风格 作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和 用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存， 当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的 轮廓线，人物也似乎是裸露的了,多用于橄榄油小瓶 一般为妇女化妆专用，偶而也作为葬祭用物。 优秀绘饰者阿吉列奥斯,白彩陶瓶 约公元前440前435年,宙斯委托赫耳墨斯把狄俄索斯交宁芙抚养,雅典杯 （局部） 白地彩绘 公元前5世纪,橄榄油小瓶 公元前4世纪 彩纹式,白底彩绘橄榄油瓶 阿里基乌斯作 前5世纪,西西里亚出土 波士顿美术馆藏,白底彩绘橄榄油瓶 前450-前420年 伦敦 大英博物馆藏,彩绘人物图案 （橄榄油瓶上绘制） 彩纹式,女神形陶瓶 公元前5世纪 克罗地亚博物馆藏,格那提亚陶壶 公元前3世纪初 格那提亚出土 克利伍兰德美术馆藏,金属工艺,第一个辉煌时期迈锡尼文化时期 容器、王冠、耳饰、胸饰、手镯、小装饰板、印章 贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强、 权威和独特的审美意识,黄金冠带迈锡尼出土公元前1580前1500年 雅典国立考古博物馆藏,黄金剑柄流畅的螺旋纹饰迈锡尼出土,古希腊常见的金工品 胸甲、刀剑、别针、胸饰、货币、各种容器、家具装饰 以青铜工艺最为出色,按装饰风格的演变可分为前后两期 前期几何样式风格公元前8世纪前7世纪 后期写实风格公元前6世纪以后,肯塔乌洛斯与海格拉斯 青铜 高11.3cm 前8世纪后半期 奥林匹亚出土 纽约大都会博物馆藏,青铜马 公元前8世纪后半期 柏林国立美术馆古代馆藏,青铜阿波罗像 高20.3cm 公元前7世纪 波士顿博物馆藏 现存最古的希腊铜像,青铜镀金双耳瓮 公元前4世纪末,主题坐着的酒神,青铜镀金双耳瓮 局部,青铜镀金双耳瓮 局部,青铜镀金双耳瓮 局部,狂舞的密涅 青铜镜盖盖 径17.5cm 公元前5世纪末期,青铜镜盖 径18.5cm 公元前380-前370 伦敦大英博物馆藏,石工艺,狮子门 迈锡尼 公元前13世纪,猎狮 石子镶嵌 公元前4世纪晚期,剧场大理石贵宾席,赫尔美斯和年幼的酒神 希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少，取而代之的是对人体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。 雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。 是难得一见的原作,约公元前150前125年，云石，高180厘米，法国卢浮宫博物馆,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。 爱与美之神,断臂的维纳斯 米洛斯的维纳斯、米洛岛的阿芙洛蒂德,给人体赋予更多的内涵和气质，肌肤表现柔和、光洁，富有弹性，人体优雅、细腻、修长，注重人与神的特性表现，开创了古希腊最早女性人体雕塑艺术,风俗化雕刻,小孩与鹅 公元前3世纪 在这一作品中，雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真,古希腊工艺美术,拉奥孔群像雕塑表现神的意志不可违抗 拉奥孔，是希腊神话中的特洛伊祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计，阿波罗神庙的老祭司拉奥孔便警告特洛伊人，不要把这匹木马拉进城内，以免中计。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志。雅典娜便派遣两条巨蛇,把拉奥孔父子三人缠死见荷马史诗伊利亚特,比起东方奴隶主专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动受到较多重视。 希腊陶器洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是由于希腊特有的民主制度决定的,一、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础,希腊神话不仅是希腊文化艺术的宝库，而且是希腊工艺美术的土壤。希腊神话具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想，它是以一种“神人同形同性论”的观点来塑造出的神话世界。希腊人的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是“人是万物之首” ，对于神的信仰不过是对现实人的肯定而已,二、富于想像力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源,它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。它在满足人们实用要求的同时，起到了欣赏和教化作用，其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界，可谓沉默的音乐、无声的赞歌,三、古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上达到了极其完美的程度,古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成的诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础,四、古希腊工艺美术具有优美、典雅、和谐的古典美的标准,结 束